Animation : Exercice de la feuille de papier, fin

PaperSheet_Ruff_Final_v2 from Joris Langlois on Vimeo.

PaperSheet_Ruff_Final_v2 from Joris Langlois on Vimeo.

Et voilà ! Enfin, l'animation de la feuille volante est terminée ! Bon évidemment, comme il y a eu beaucoup de retouches et que mon line-test n'est pas a la pointe de la technologie, le résultat final n'est pas des plus propres. La création d'un décor est prévue, mais pour le moment, je dois m'atteler a d'autres exercices d'animation cette semaine.
Keep connected !

Croquis de nu - 03

Fidèle au rendez vous, voici quelques dessins de la séance d'aujourdhui, aux beaux arts. Dans l'ordre, une planche de poses longues (10 minutes), une planche de poses rapides (trois minutes) et une planche de poses très rapides (environ 15 secondes).

Norman Normal - Planche d'attitudes

Je passe en coup de vent histoire de rappeler à la blogosphère que je suis vivant.

Comme prévu, cette semaine poursuite du travail sur les expressions de Norman avec la mise en attitude de tout le personnages. Un exercice long puisque il s'agissait ici de procéder en trois étapes bien distinctes : Le rough pour trouver la bonne pose, la construction pour remettre le personnage aux proportions et enfin la phase de dessin ou l'on place les vêtements, les cheveux, et tout ce qui va venir habiller le personnage. Je ne poste ici, comme d'habitude que les meilleures poses parmis celles rendues cette semaine (une vingtaine au total).

On se retrouve demain pour l'éternel poste du jeudi soir :°

Le bilan du chef :

-Les attitudes fonctionnent.

-Les expressions fonctionnent.

-Le personnage est aux proportions.

-Attention à la gestuelle. Utiliser d'avantage l'action des mains pour donner plus d'emphase aux attitudes.

-Exploiter d'avantage la mobilité de la tête, expérimenter d'autres inclinaisons.

-Attention a la construction des yeux et des mains.

En vrac :

J'ai fait du nettoyage vertical cette semaine. En clair cela signifie que j'ai décidé de supprimer quelques anciens postes dont je n'assumait plus le contenu (d'un point de vue dessin pur). Il n'est pas exclu que cela se reproduise dans les mois a venir. A suivre...

Norman Normal - Planche d'expressions - Etudes de mains

Salut tout le monde !

L'éternel rendu du mercredi ! Programme chargé cette semaine, on entre dans le vif du sujet avec les expressions faciales. Trois personnages issus de la série Norman Normal dont j'avais le modèle sheet, et pour lesquels il m'a été demandé de dresser des planches d'expressions, et ce en variant les points de vues. Dans l'ordre : Norman, Martin et Bill.

Préalablement, un exercice intensif d'étude de mains (une centaine au totale) dont je poste les meilleures. Sur la première planche sont organisées des études anatomiques avec différents outils (mine de plomb, pentel, crayon graphite, crayon de couleur aquarellable). Dessous, des mains uniquement construites et stylisées, sans références.

Au programme de cette fin de semaine, un bilan de tout ce qui a été vu ces dernières semaines qui consiste en la réalisations de planches d'attitudes a partir d'un des personnages étudié cette semaine. Pour ma part, j'ai hérité de Norman :]

Le bilan du chef :

En ce qui concerne les mains :

-Attention a l'accroche du pouce

-Affirmer le style : éviter les entre deux (mi-réaliste/mi-cartoon)

En ce qui concerne les planches d'expressions

-Norman fonctionne dans le volume et la perspective. Attention cependant a la forme des yeux, d'avantage en forme de goutte d'eau. Attention a l'influence de l'école Moore (visages ronds).

-Attention a la forme générale du visage de Martin, d'avantage en forme de poire. Attention à l'accroche de la bouche.

-Pour Bill, attention a la construction du menton.

Construction de personnages - 02

Aujourd'hui à l'atelier, travail sur les mains et les expressions du visages. Rendez-vous la semaine prochaine pour voir ce que ça donne.

Un petit saut pour poster les meilleures planches de mon travail de construction de personnage. Il était question de dessiner ruff 20 personnages dans des attitudes dynamiques, et de décliner chacune de ces attitudes en deux points de vues différents.

Le bilan du chef

-Les attitudes sont bonnes et dynamiques

-Le principe de la ligne de force est assimilé

-La construction de la partie haute du corps est comprise

-Retravailler la structure de la partie basse du corps

-Ne pas exagérer les torsions; les humains ne sont pas des hiboux

Voilà pour cette semaine ! La suite des aventures consiste a travailler encore et encore des attitudes de personnages, commencer a placer de l'anatomie...

Réinterprétation graphique

Bonsoir!

Bon je résiste pas a poster mon boulot du jour, parce que j'en suis assez content. Cet après-midi, expression plastique et expérimentations avec des médiums, disons... peu habituels :]

Avec pour modèle un verre à pied, le dessin avec de la teinture pour cuire et un tasseau de bois, rien de tel pour travailler en souplesse ! Après diverses expérimentations, je suis parvenu au motif graphique alliant teinture jaune et pentel noir (utilisé ici pour corriger la perspective et enrichir le dessin).

Pour finir, une petite ré-interprétation de mon grand fourmilier avec le même motif graphique élaboré avec le verre. J'ai apporter quelques corrections sensibles de lumière avec photoshop pour plus de réalisme, en veillant a ne pas dénaturer le dessin.

Construction de personnages - 01

Aujourd'hui, retour de Xavier Bendel à l'Atelier et avec lui de quoi occuper nos journées et nos nuits à venir ! Après avoir retracé rapidement l'histoire du cinéma d'animation et étudié les proportions humaines, nous nous sommes attelés à la construction rough de personnages.

Pour les non-connaisseurs, il s'agit d'un dessin rapide et dynamique d'un personnage dans son attitude, en plaçant uniquement les directions et orientation des différentes parties du corps, les articulations et volumes principaux (tête, cage thoracique, bassin). Ce dessin rapide sera par la suite repris par l'animateur pour être affiné.

Le bilan du chef :

-Garder et développer la souplesse du trait

-Donner plus d'emphase aux personnages en jouant d'avantage sur les lignes de force

Corbeaux - 03

Six nouveaux venus rejoignent la famille des corbeaux. Aujourd'hui, un mélange de fusain, mine de plomb, steadler, posca, encre sépia, encre aérographe et encre de chine. Les recherches s'accumulent et bientôt, la suite des aventures : cadrer et en mettre en page dans un format 10x10 cm dix corbeaux différents.

Museum - 01

Un petit tour au muséum d'histoire naturelle de Nantes cet après midi. Les croquis effectués sur place donneront lieu a des productions sur des supports de très grande taille. Et la constitution d'un petit book des meilleurs dessins effectués sur place par mes camarades et moi même, a destination du musée est en cours de production !

Le lapin a été réalisé sans lever le crayon de la feuille. Une technique particulière qui permet de travailler plus rapidement, mais avec laquelle je ne suis absolument pas familier.

J'ai choisi de représenter la salle de ce point de vue car il rends réellement compte de la profondeur de la pièce. J'ai artificiellement forcé la saturation naturelle du papier en jaune au moment ou j'ai scanné le dessin, car je trouve que ça renforce de manière assez efficace l'ambiance "musée".

Le bilan des chefs :

-Cadrer d'avantage mes dessins.

-Travailler en plus petit.

-Le col-erase n'est pas nécessairement le meilleurs outil qui m'aidera à me délier le poignet. Je pense essayer de garder la construction au col-erase en affinant la technique du dessin sans lever le crayon de la feuille, puis revenir affirmer le dessin et amener du detail avec les outils classiques.

Corbeaux - 02

Comme prévu, la suite du travail sur les corbeaux. Au menu aujourd'hui : Encre sépia, encre bleue, aquarelle, pentel, mine de plomb, posca, steadler 0,01 et 0,5.

Corbeaux - 01

Bonjour tout le monde !

Eh bien, ce mois de novembre débute fort ! Pour commencer l'Atelier a ouvert ses portes hier et c'est la mine réjouie que nous avons intégrés les locaux ! C'est donc parti pour 9 mois d'illustration, animation et dessins en tout genres...

Aujourd'hui premier cours d'expression plastique, avec pour sujet le corbeau. A partir de ce thème nous avons jusqu'à la semaine prochaine pour proposer 10 explorations graphiques différentes... Je posterais tout au long de la semaine mon avancée sur le sujet (bon le scanner explose toutes les couleurs, donc l'aquarelle passe pas des masses...).

Sinon, du neuf sur la partie supérieure de ce blog... Ayant lâché la 3D depuis plusieurs mois maintenant, je suis parti à la découverte de Maya 2010. A la base de l'idée, un ami m'ayant demandé la réalisation d'un bateau de papier en 3D. J'ai ensuite décliné cette idée pour arriver à l'images que vous voyez...J'essaierai de la faire évoluer au fur et a mesure de l'année.

La note qui n'intéresse personne :

"Quand tu fait de la 3D, tu es chiant". Cette phrase très juste m'a été dite par quelqu'un qui en connaît long en la matière, à propos de mes productions 3D. En réalisant cette image j'avais en tête d'envoyer au feu le technicien pur que je semble être pour m'adonner à la réalisation d'une image plus sensible teintée d'un peu de poésie... Mission accomplie ?

Premières photos

Une petite troisième pour la route. Enfin de la couleur ! Ici j'ai saturé la photo et rehaussé les rouges et jaunes.

Ici j'ai tenu à garder un tout petit peu de rouge afin de dynamiser un peu cette composition très lourde et chargée en noir. La photo a été désaturée et une partie du fond peint en noir pour faire ressortir d'avantage le premier plan.

Cette première photo a été prise de mon pied droit. J'ai mis l'appareil photo dans la chaussure, la chaussure sur la pédale. Pourquoi faire ? Pour voir, essayer... Les blancs ont étés réhaussés et la photo passée en noir et blanc.

Pour la petite histoire : En plus du dessin, je suis également batteur dans un groupe de death métal. C'est une étiquette que je déteste coller sur la musique que nous jouons, mais ça donne un ordre d'idée, au moins. Les clichés qui suivent ont été pris de mon instrument à des points de vue qui se veulent un peu originaux...

En fouillant dans le grenier j'ai trouvé sous une vingtaine de kilos de poussière un vieux bouquin sur la photographie. Du coup ça m'a donné un peu envie de m'y mettre. Voici donc quelques photographies faites ce week end. L'appareil photo est un Olympus Camedia C-350 numérique, qui ne permet pas de régler la profondeur de champ ni le temps de pose.

Projet Salle de Bain : Rendu Final

Et voilà ! L'image sortie en passes, puis recomposée dans photoshop ! Enormément de retouches sur la serviette pour un rendu acceptable. J'ai également cloisonné l'espace de façon encore plus prononcée en rajoutant une Z Depth subtile et un masque en niveaux de gris (dégradé radial)...

Voici la beauty de la salle de bain. Le rendu du fur est atroce, et pour cause, non géré par l'illumination globale de mental ray... Va y avoir du boulot au compositing...

Baking - 3ds Max ; Mental Ray

Petit exercice d'optimisation d'une scène complète. Dans un premier temps, créer une scène avec pour contrainte la présence d'un tunnel, l'angle de vue et la lumière étant libre. Bon, pour le coup, ça transpire pas l'originalité, au niveau de la conception de l'image, mais j'ai vraiment pris du bon temps pour le texturing. Au final, les materiaux des murs sont très complexes, avec de multiples maps de diffuse, bump, speculaire, reflectivity (la route avec de l'eau, si vous ne savez pas quoi faire de vos nuits, je recommande). Bref, au final, la scène est rendue avec Mental Ray (avec une FG), utilisant des mia shaders, puis optimisée via le render to texture de 3ds max et finalement rendue en Scanline.